藝術節不只看有沒有賺錢：把公共價值、預算與安全一起寫進計畫

節目轉述韓國、日本等策展人的經驗，街頭藝術能容納較不受商業委託限制的創作，也能讓日常空間被重新觀看。主辦方要把理想改寫成少數清楚目標，避免每件好事都塞進同一場活動。

例如以新作為主，就投入創作費、排練與回饋；以文化近用為主，就處理交通、語言、感官和身體無障礙；以地方連結為主，則讓居民與商家在定案前參與，而不只被告知封路。

節目談到協會活動與自籌製作。預算應列企劃、行政、藝術家、排練、技術、翻譯、場租、設備、交通住宿、保險、授權、餐食、宣傳、無障礙、安全、備案與結算，不把免費工時藏起來。

至少做保守、基準與中止三種情境，寫明收入落差時先減哪些項目、哪些安全與勞動成本不能減。補助、贊助、售票、攤位與捐款各自有條件，合作關係和露出也要透明。

活動前確認場地合法性、容留、人流與車流、逃生、臨時設施、電力、風雨高溫、醫護、保險、走失與緊急通訊。特殊道具、高空、火焰或投擲表演另做專業風險評估與停演條件。

使用音樂、錄音、影像和作品須查授權；拍攝現場設置清楚告示與替代動線，不把所有路人都視為同意入鏡。安排輪椅觀看、字幕或手語、安靜區與可理解資訊，讓開放不只等於免門票。

除人次與周邊消費，可觀察新作是否完成、藝術家是否獲得後續機會、居民感受、觀眾首次接觸、無障礙使用、事故與申訴、工作超時，以及合作夥伴是否願意再參與。

活動後安排藝術家、工作人員、場地方、商家與居民的分開回饋，避免權力較小的人不敢說。把問題、成本和改進事項留下版本紀錄，下一屆才能承接，不必每次只靠同一批人的熱情救火。