一場街頭演出如何走向世界？徐開炫談論壇、策展與亞洲串聯

這集錄在靜岡一間不大的旅館房間裡。徐開炫回憶，2015 年第一次到大道藝世界盃時，自己主要是街頭表演者，會優先尋找得獎、巡演國家多、技術成熟的演出。到了 2026 年，他以協會與策展工作者的身分同行，看的已不只是哪一組最精彩，而是作品能否被帶回臺灣、適合什麼觀眾、需要多少製作成本，以及藝術家還能如何成長。

這個轉變不是把藝術分成高低，而是承認策展有具體條件。一件在靜岡街區成立的作品，換到臺灣的廣場、劇場或藝術節，不一定能原封不動運作；語言、觀看距離、音響、天候、觀眾流動與預算都會改變效果。策展人要做的，是在作品與新環境之間找到可行的連接，而不是只把熱門節目搬回來。

2026 年靜岡官方資料顯示，活動在市區、公園、商場等多個場域安排不同類型的演出，也同時設有售票室內舞臺。節目裡談到的排隊、打賞與街區氣氛，是兩人在當地的觀察；它說明城市如何成為舞臺，卻不應被簡化成所有節目都免費、所有日本城市都有相同文化。

臺北市政府資料確認，街頭藝人制度在 2021 年 3 月由審議改為登記。到 2026 年 6 月，臺北市登記街頭藝人已超過四千組。這項改變讓行政身分不再以事前技藝評審為門檻，也擴大參與；徐開炫在節目中談到，數量增加後，場地分配、作品成長、公共空間協調與展演品質就更需要被討論。

不過，登記證不是公共空間的通行證。臺北市文化局說明，開放展演的地點與規則仍由各場地管理機關決定，可能包含申請、抽籤、時段、項目、音量、打賞或其他使用規範。這代表「保障表演的入口」與「管理多人共同使用的空間」要同時存在，不能只保留其中一邊。

因此，制度開放後的下一題不是重新用單一標準篩掉創作者，而是如何提供透明場地資訊、公平使用機會、清楚規則、試演與進修資源，並讓居民、觀眾、管理單位與表演者有持續溝通的管道。

徐開炫把科學研究的方法帶進論壇工作：先觀察現象，閱讀前人的成果，再用已知方法推進自己的問題，最後留下能被下一個人使用的紀錄。他認為，藝術家可能花十年才知道如何在舞臺上呼吸，策展人也可能辦過多次藝術節，才理解如何讓新秀和成熟創作者互相交流；如果這些經驗只存在個人腦中，後來者就得從零開始。

協會公開紀錄顯示，第一屆亞洲街頭藝術論壇在 2022 年舉行，之後陸續談華人街頭藝人制度、亞洲藝術節與跨國網絡。2024 年的論壇內容也被整理成網頁文章，保留日本、韓國、泰國策展人對城市文化、作品培育和合作網絡的不同觀點。這類資料的價值，不只在活動當天有多少人到場，而在幾年後仍能被搜尋、比較與引用。

保存並不等於把每句口述當成定論。好的整理要標示講者、年份、角色與情境，必要時再用政府、主辦單位或制度文件查核。這也是本文沒有直接採用節目裡所有人數、年份與跨國比較的原因：個人記憶能提供方向，公開文章仍要把可驗證事實與觀察清楚分開。

節目談到，協會曾邀請國際表演者來臺進行多日工作坊，參與者最後以短呈現測試剛學到的方法。活動結束後，有些人仍持續聚會、互看作品與修改內容。這個後續比「上完一堂大師課」更重要：創作者不是照抄老師的招式，而是把觀察、回饋與練習放回自己的作品。

街頭作品實驗室公開資料把進修、討論、發表列為三個核心。進修提供新工具，討論讓創作者看見自己的盲點，發表則把作品帶回真實觀眾面前驗證。三者循環，才可能讓一套演出從技巧集合，慢慢長成有節奏、觀點和觀眾關係的作品。

這也說明為什麼創作環境不能只用場次衡量。排練空間、可承受的試演成本、願意說實話的同儕、策展人的具體回饋，以及演出後整理經驗的時間，都不一定出現在觀眾眼前，卻會決定作品能否繼續走十年。

徐開炫分享，臺灣表演者到泰國藝術節後，必須在短時間內讀懂不同觀眾的反應並調整作品。這種經驗難以在熟悉場地裡完全模擬：語言、笑點、互動距離、打賞習慣與現場流動都可能改變。海外演出真正帶回來的，不只是履歷上的一行，而是作品在另一套文化條件下經過測試的結果。

同一場藝術節也讓不同國家的創作者共同生活、交換回饋，未來可能互相邀演。徐開炫回顧自己從寫信邀請臺南承辦團隊一起看靜岡，到把日本前策展人介紹來臺分享與擔任顧問；這些口述細節屬於他的參與經驗，但它們指出一個可普遍理解的事實：國際合作很少只靠一次正式提案，更多時候建立在多年可被信任的溝通與履約。

因此，所謂國際串聯不只是向外輸出，也包含把方法帶回來、邀請海外創作者理解臺灣現場，以及讓本地作品在回饋中保持自己的語言。交流的目標不是把每個地方做成同一種藝術節，而是讓彼此看見不同條件下還有哪些可能。

主辦頁面顯示，第五屆亞洲街頭藝術論壇以「誰教了街頭藝術？從自學、社群到國際交流」為題，邀請臺灣、日本、韓國的表演者談自己如何學習與形成作品，也追問觀眾、夥伴、演出空間和城市如何影響創作。下午的論壇之後，晚間由講者實際演出，讓觀眾不只聽方法，也能回到作品本身觀看。

截至本文 2026 年 11 月 13 日查核，活動預定於 11 月 17 日在華山 1914 文化創意產業園區烏梅劇院舉行，論壇時間為 13:00–16:30，國際表演晚會為 19:00–20:30。由於活動尚未發生，場次、報名與入場安排仍可能調整，參與前應回到主辦頁面確認。

這種編排也呼應整集的核心：街頭藝術不是只有表演當下。觀點需要被說明、作品需要被觀看、經驗需要被記錄，創作者還要回到下一次練習繼續修正。當這些環節能連在一起，城市裡的一場演出才可能逐步成為更長久的文化。