把一場街頭演出當成長期實驗：徐開炫如何用觀眾、數據與回憶改寫作品

錄音時，徐開炫在中央研究院從事空氣污染研究，也以魔術、雜耍與肢體喜劇發展街頭作品。成為父親後，他還要在家庭、研究與演出之間重新安排時間。

研究團隊把儀器裝進露營車或皮卡，沿事前規劃的固定路線，在早上六點、中午十二點與晚上六點移動觀測。同一條路於不同時段重複，資料才有比較基礎。

這不代表藝術可以由數據決定。研究習慣帶來的是留下過程、區分觀察與推論，再用下一次測試修正，而不是用一個數字替作品打分數。

徐開炫回憶，2012 年首次上街表演時，前太陽馬戲團表演者陳星合正好在觀眾席。對方看完後主動交換聯絡方式，並在同年聖誕節拿出一本厚厚的法國亞維儂藝術節節目冊。

他真的前往亞維儂，卻發現現場像一場爭奪注意力的戰場，許多團隊使用大音量擴音，他的作品不一定適合。來自泰國的表演者建議他轉向以戶外作品為主的街頭藝術節。

後來在日本靜岡大道藝世界盃，他看見和日常街頭不同的作品層次與多樣性，也把資訊分享給臺灣同行。出國觀看的價值不是證明外國一定較好，而是讓創作者知道還有哪些形式與製作尺度。

早期他帶著運動相機記錄演出，一個角度看自己的動作、節奏與道具，另一個角度看觀眾在每個橋段的反應。同一版本至少拍兩場，再決定保留、刪除或修改。

演出後若有同行在場，他也直接詢問可調整之處並記筆記。影像提供可回看證據，同行則可能指出創作者已經習慣、因而看不見的問題。

若鏡頭拍到觀眾，今天的製作還需事先規劃告知、同意、兒少影像與檔案保存。內容研究不會自動凌駕隱私；只需分析反應時，可優先採用不識別個人的構圖或現場觀察表。

被問到自己喜歡、觀眾卻反應不大的橋段該怎麼辦，徐開炫回答仍以自己喜歡的事為出發點，因為他另有正職，表演可以保留較大的創作自主。

他的作品像一幅大拼圖：先決定最後要完成什麼，再安排每個橋段提供的片段。這種結構讓修改不只看單點笑聲，也看一段內容是否為後面鋪路。

實務上可把核心訊息、必要轉折和倫理界線標成固定項目，把說明長度、道具、節奏與互動方式列為變項。觀眾回饋協助改善傳遞，不等於接管創作。

徐開炫察覺，大拼圖式的固定邏輯若短期重複觀看，可能顯得單一。因此後續版本增加更多觀眾互動。

同一個邀請，不同人會給出不同反應；表演者必須即時讀取、接住，再把意外帶回作品。互動不是把責任丟給觀眾，而是作品本來就為多種反應預留路徑。

較安全的設計會說明參與方式，避免羞辱、肢體強迫與危險動作，也讓觀眾能拒絕或中途退出。街頭的驚喜應來自共同發現，不是讓人無法說不。

巧克力曾和徐開炫前後場演出，才看見完整工作量。他估計道具設置約需一至一個半小時，加上演出和收拾，總計可能兩至兩個半小時。

街頭前輩常建議道具輕便、容易移動；他的選擇則是在自己能搬運的上限內，盡量帶進確實能增加作品內容的東西。這是創作取捨，不是越重越專業。

設計新道具前，可以問四件事：它是否完成必要功能、增加多少設置與故障點、誰能安全搬運，以及使用率是否足以抵銷成本。觀眾看不到的物流，同樣是作品的一部分。

徐開炫在首爾看見游走式演出：表演者從公園、街道移動到城市景物，每一站都替熟悉地點留下新的記憶。他希望自己也能創作一場與空間共同發生的作品。

籌備《Baby in Car／新手爸爸》時，難題包括研究不同場地、設計觀眾跟隨的理由，也要讓路人辨認眼前不是一名普通爸爸問路，而是演出正在開始。

同一個角色在藝術節與日常商場外可能收到完全不同的反應。場域、活動脈絡、視線、動線與觀眾預期都會改變作品，現地創作因此不能只把劇場版本搬到戶外。

他認為自己不是表演藝術科班出身，角色能量仍有精進空間。《新手爸爸》演出後，他把結果帶去和老師、導演討論，之後再與導演合作發展不同於瑪利歐的新角色。

創作從腳踩鋼琴與手搖鐘等物件出發，疫情期間又轉成線上呈現：一名退休鋼琴大師準備復出，抵達現場才發現鋼琴沒有送到，只能用身邊物件完成表演。

合作的重點不是把決定交給導演，而是讓不同專業共同處理角色、節奏與觀眾理解。作品卡住時，增加外部眼睛有時比增加元素更有效。

徐開炫從小和一位至親放學後一起玩電動。2009 年，對方罹患癌症並在不到一年後離世；此後家門不再有人替他打開，櫃子裡的遊戲機也很久沒有拿出來。

兩三年後，他在網路上聽見一段新作遊戲音樂，突然想起兩人過去的場景。他開始思考：如果自己把瑪利歐作品做好，讓觀眾記住，是否也能讓那段關係以另一種方式留在世界上。

作品可以承載哀傷，卻不需要把私人傷痛公開到沒有邊界。這集只談他願意分享的部分；本文也不因角色造型推定與遊戲品牌存在授權或合作。

徐開炫估計，從 2011 年發展代表作到錄音時，購買與嘗試道具、海外上課、參與藝術節等累積投入超過兩百萬元；依他的記錄，2019 年才達到損益兩平。

這是受訪者的個人估算，未經財務文件獨立驗證。它更適合被理解成創作帳目的提醒：收入之外，還要記交通、維修、保險、排練、研發、行政與未收費時間。

成為父親後，他減少頻繁上街，轉向部分邀約演出，也把家人的健康與時間放進決策。可持續不是每年演更多場，而是作品、財務、身體與重要關係仍能一起走下去。

徐開炫認為，街頭與劇場最明顯的差異是觀眾距離與回饋。劇場觀眾通常先買票進場；街頭的路人沒有承諾看完，任何年齡都可能停下，也能隨時離開。

這種開放性帶來直接回饋，也伴隨責任。表演者需顧及通行、音量、危險物件、環境清潔、其他使用者與場地規則；涉及音樂、角色或影像等他人著作時，也要自行確認授權範圍。

制度會變動。以臺北為例，現行規定採街頭藝人登記，並依公共展演空間申請與場地規範使用；其他縣市與私人場域可能不同。規劃演出時，應直接查所在地主管機關最新公告。