停下教學兩年，為 21 首作品重建創作節奏：李讓談《光影之海》與《島嶼日常》

李讓曾在 2009 年世界口琴節拿下爵士半音階與十孔口琴兩項冠軍，2013 年再獲三重奏冠軍。舞臺與教學工作沒有因此停下來，作曲、演奏、行政和收入卻長期擠在同一份行程裡。接近四十歲時，他想替自己留下更完整的作品，於是在 2024 年 9 月暫停固定教學；原本預計一年，最後走了兩年。

為了支撐這段時間，他先成立公司處理演出與票務，也在符合當時條件下使用青年創業貸款和文創利息補貼。這是李讓個人的財務選擇，不是所有創作者都適用的做法。貸款仍需審核、還款並承擔現金流風險；現行資格與額度也已調整，不能直接沿用錄音中的經驗。

離開固定教學的前段時間，李讓每天作曲、寫譜，也能安排一到兩小時練琴。後來妻子 Zenky 因腹部腫瘤接受緊急手術與恢復，他接下煮飯、清潔和日常照顧，創作停了數月。節目裡談到信仰、家人和教會陪伴如何支撐他們，這些是當事人理解經驗的方式，不能替代病理檢查與醫療處置，也不應把寵物踩到腹部寫成疾病原因或治療。

病理結果為邊緣性卵巢腫瘤。這類腫瘤與侵襲性卵巢癌不同，但仍要依分期、病理與個人狀況接受治療和追蹤，不能只用「不是癌症」概括。對李讓而言，這段經歷更直接的改變，是承認自由工作者的時間並不真的自由：家庭需要人時，原定進度就必須讓位。

重新回到作曲後，李讓沒有直接從旋律開始。他先寫下每個段落的標題、畫面、情緒、配器和希望留下的感受，再把文字轉成音樂。這套方法延續到 21 首作品：兩張專輯分為五個篇章，另以《海・光影・島嶼日常》串起旅行照片、地景觀察與曲目背後的故事。

他也花了約三個月和 AI 對話，請模型模擬不同哲學立場，反覆挑戰自己對變化、觀看與詮釋的想法。這種做法可以幫助腦力激盪，卻不能證明模型準確代表德勒茲或其他思想家。作品最後如何取捨、史實與概念如何查核、使用哪些素材與署名，仍是創作者的責任。

已完成的德國錄音分兩次進行，場地包括柏林大教堂與 Jesus-Christus-Kirche。團隊以多支麥克風收錄演奏者和教堂空間的自然殘響；李讓也把自己放在弦樂之間，希望留下被樂器包圍的聆聽位置。部分曲目規劃製作一般立體聲與 Dolby Atmos 版本，但空間感不會在每種播放環境中完全相同。

臺灣部分則規劃邀請爵士樂手、親愛愛樂與原聲童聲合唱團等合作，並嘗試到山中收錄作品與土地的聲音。這些安排在訪談時仍有技術、經費和行程要解決；涉及部落、兒少、戶外場域與地方文化時，也應先確認演出者及社群同意、影像聲音使用範圍、署名與合理合作條件。

李讓在節目中直說，錄音當下的總進度大約只有三分之一。後續還包括臺灣樂手與現地錄音、管風琴、混音、可能的 CD、書籍和發行準備；他希望約在 2027 年 2 月推出，是工作目標而非交付保證。兩張專輯可望有不同購買方式，是否壓製實體 CD、哪些曲目提供 Dolby Atmos，也仍以最後公告為準。

節目資訊欄提供 Google 表單接受預購或贊助。支持未完成作品前，除了喜歡創作者，也要確認方案內容、款項流向、交付時間、運費、聯絡窗口，以及延遲或取消時怎麼處理。若作品含他人演奏、編曲、攝影、文字與地方聲音，發行前還要逐項確認錄音、著作、表演、肖像與使用授權。