藝術不只在舞台上：張鶴金談公共空間、等待、創造力與人的連結
張鶴金從畫畫、舞台設計、劇場與華山的早期發展，一路走到街頭藝術。他在訪談中反覆談到環境、當下與人的互動：作品不只要展示技術，也要和所在空間、觀眾及創作者內在發生關係。
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// 本集來賓
張鶴金・張忘
藝術工作者、策展與劇場創作者（2024 年錄音時）
張鶴金以張忘為名參與美術、劇場、公共藝術與街頭表演工作。節目介紹提及國立臺北藝術大學美術背景、早期華山藝文特區參與、街頭藝術推動及歐洲展演經驗；細節以本人訪談與 2024 年節目資料為準。
// 先看重點
你可能也想問
- 街頭表演和黑盒子劇場最大的差別是什麼？
- 街頭的環境、路人、天氣與噪音都會參與作品，觀眾也能自由靠近或離開。表演者除了技術，還要理解場地規範、動線、安全與互動界線。
- 作品一定要立刻完成，才算有創作嗎？
- 不一定。張鶴金強調有些時候需要等待、學習與感受，避免太早把複雜變化定成單一答案。等待不是停止工作，而是持續觀察、測試與累積材料。
- AI 會取代表演藝術工作者嗎？
- 部分文字、圖像與設計流程可能被自動化，但作品的權利、責任、現場判斷與人際互動仍需人處理。創作者應理解工具限制、保存創作紀錄，並把技術服務於清楚的藝術選擇。
- 街頭表演只要有才藝就能開始嗎？
- 還需要查所在地的登記、場地、時段、音量和公開演出授權規範，並評估器材、觀眾距離、天候與撤場。規則會變動，不能把早年經驗直接當成現在申請方式。
// 聽完記得這些
本集重點
- 讓場地歷史與環境成為作品材料。
- 旅行與陌生經驗能打開創作尺度。
- 街頭互動要同時保留觀眾選擇。
- 等待可以是持續觀察的創作方法。
- 技術要服務創意與作品關係。
- AI 時代更需說清楚人的判斷與責任。
// 往下讀
這場聊天聊了什麼
從畫畫、舞台設計到劇場：跨領域不是多掛一個頭銜，而是重新學一種觀看
// 對談摘錄跨域不是把熟悉的方法搬過去，而是讓陌生環境改變你原本看事情的方式。
張鶴金談到自己從美術出發，因舞台設計進入表演，再成立團隊、參與策展與演出。他也以旅行、森林與不同城市為學習現場，讓身體真的碰到陌生環境。
跨域工作需要承認自己又成為初學者。把既有專業帶進新場域時，先理解那裡的語言、合作方式和安全條件，再找出自己的視覺、空間或敘事能力能提供什麼。
華山的廢墟、歐洲的修道院與城市街頭：空間不是背景，而會回應作品
// 對談摘錄公共空間會把真實世界帶進作品，也要求作品對真實世界負責。
訪談回顧早期華山的創作與藝文空間發展，也談到在礦坑、修道院中庭及街頭觀看表演。歷史、材質、路人與城市節奏，都讓同一個動作產生不同意義。
把藝術帶到公共空間，也增加責任。創作者需要處理申請、音量、動線、著作權、天候、器材及緊急應變，並讓不想參與的路人能安全離開。
不必每次變動都立刻做成作品：等待、學習與感受也能是創作進度
// 對談摘錄有些作品的下一步不是立刻出手，而是先讓世界多說一點。
張鶴金談疫情、戰爭、環境和個人內在時，主張先等待，不急著把還在變化的世界定型。他認為太快完成，有時會失去繼續感受與理解別人的機會。
等待不等於只靠直覺。創作者仍可做田野、閱讀、排練紀錄與小規模測試，並把個人信念和可驗證事實分開。這能讓作品保留開放，也不把象徵或靈性觀點誤寫成科學結論。
技術、創意之後是互動：AI 可以生成素材，不能替創作者承擔全部關係
// 對談摘錄工具可以加快生成，卻不能代替你決定為誰創作、如何互動，以及出了問題由誰負責。
訪談從技巧、創造力談到未來更重要的人際互動。AI 能協助產生文字、圖像或設計草案，但訓練來源、著作權、偏誤、標示與最後採用理由仍需由人檢查。
現場表演尤其依賴感知：觀眾靠近時怎麼回應、何時停止、如何照顧合作夥伴與公共安全。人的價值不必建立在否認工具，而在於把選擇、同理與責任保留在人身上。
// 參考資料
文中資料從哪裡查
整理文章時查過的資料列在這裡。想看原始說明，可以從這些連結往下讀； 資料若有更新，以發布單位最新內容為準。
- 巧遇達人 133 原始節目頁
Firstory · 查閱於
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文化部與各地方政府 · 查閱於
- 臺北市街頭藝人登記及展演申請平台
臺北市政府文化局 · 查閱於
- 人工智慧輔助創作與獨立生成的著作權說明
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