兒童劇不是縮小版成人戲：鄭又強談演員、編劇、導演、兒少觀眾與小團隊製作

強強小時候會跟著動畫扮演角色，高中正式接觸劇場，之後因一次徵選進入兒童劇。他發現兒童劇也能碰觸成人才讀得懂的失落與修復。

演員轉向編導後，會更注意台詞是否能被身體完成、轉場是否來得及、角色為何在此刻說這句話。寫作不只在紙上成立，也要讓台前與幕後有可執行的條件。

同一段故事，幼兒可能跟隨動作，青少年開始推敲動機，成人則看見更深脈絡。創作者要設計多層入口，也要接受孩子未必得到成人預期的答案。

互動前說明玩法，允許留在座位、不回答或中途退出；若拍攝、收音或發布影像，要用兒童可理解的方式告知，也讓照顧者與兒童都有拒絕空間。

強強分享劇本會先經自己、伴侶、導演及其他夥伴閱讀；外部讀者也指出部分意義可能超出孩子理解。這類回饋不是要求把故事寫淺，而是幫助區分表層情節與深層主題。

桌讀後安排小規模試演，觀察孩子在哪裡分心、害怕、主動回應或誤解。記錄演員走位、舞台邊緣、道具尖角、聲光刺激與緊急撤離，不把安全留給現場臨機應變。

節目談到新團隊在排練很少的情況下，一人承擔大量服裝與道具。舞台上的豐富，往往建立在觀眾看不到的工時、運輸、倉儲與維修上。

製作會議先決定最低可行版本：必要角色、場景、音樂和互動是什麼；再標示每項工時、費用、權利和風險負責人。若資源不足，縮小作品比依賴無償過勞更能留下團隊。