巧克力巧克力
巧言巧語 · 38雙人訪談44:33

老師也要重新學習:吳天予談研究所、教學回饋與把進修真正帶回課堂

教了幾年之後,老師還需要回到學生的位置嗎?本集邀請鍵盤與鋼琴教師吳天予,談他一面在社區大學、成人與兒童課程教學,一面進入音樂研究所的經驗。對他而言,進修不是為了讓鐘點費立刻增加,而是長期教成人學生後,發現自己需要重新感受學習的投入,並補上過去未曾接受音樂學校系統訓練的缺口。研究所讓他重新拆解彈奏:一個音怎麼觸鍵、樂句如何呼吸、作品背景如何影響詮釋。這段經驗也提醒人,會把樂曲彈完和能說明自己為何這樣彈,是不同層次的能力。主持人巧克力則代表另一條路。她曾考慮研究所,最後認為固定學制、必修內容與當時真正想解決的問題不完全吻合,因此以讀書會、卡片整理、外部課程和實際教學補足知識。兩人的選擇沒有誰比較高級。正式學位提供結構、師資、同儕、資源與較長時間的訓練;自主進修較能針對問題調整速度,也能降低無關課程的時間成本。判斷時不要只問『要不要讀研究所』,先問現在的缺口是演奏、學科知識、教學設計、研究方法、人脈、資格,還是缺少一段能持續投入的環境。接著比較每條路能產生什麼成果、需要多少時間和費用,以及是否能在工作與生活裡維持。教育部法規把社區大學定位在正規教育之外,承擔終身學習與地方公共參與;教師本身也不是一旦站上講台就完成學習。只是,學位、研習時數或證書不會自動改善學生學習。美國 Learning Policy Institute 綜整三十五項嚴謹研究時,歸納有效專業發展常見的元素,包括聚焦教學內容、主動學習、合作、示範、教練或專家支持、回饋與反思,以及足夠持續時間。另一組美國教育科學研究院對三項內容導向教師研習的回顧則發現,研習提高了部分教師知識與教學做法,卻未呈現學生學業成就的正向影響。兩者放在一起看更實際:進修應該從一個真實的學生學習問題開始,經過嘗試、收證據與修正,不能只以修完課程當成完成。可以先做一個十二週循環:挑出一個問題,例如團體班程度落差、成人學生不敢練習或線上教材製作太慢;留下基準資料;選一項相關資源;只改一個教學環節;蒐集學生作品、錯誤類型、匿名回饋與離班原因;最後整理自己會保留、停止和調整的做法。這比漫無目的地收藏課程更容易看出進修是否回到課堂。吳天予曾向近百位學生發匿名問卷,得到的回應大致正面,但他也從已離開的學生那裡聽到『速度太快』。這個落差很重要:仍在班上的人本來就較可能適應課程,只問留下來的人,容易漏掉退出者的經驗。問卷可把進度、練習量、說明清楚度、課堂安全感分開詢問,另設簡短退出回饋,允許匿名,也要告訴學生哪些建議會採用、哪些受限於課程目標無法調整。回饋不是把每個意見都照做,而是讓老師看到原本看不到的學習阻礙。團體音樂課尤其需要把『大家程度不同』轉成可以設計的結構。每次課先寫出全班最低共同成果,再準備核心、支援與挑戰三層任務;材料可事先提供,課堂中安排個別檢查點,讓已熟練的人往下延伸、需要時間的人先完成必要段落。不要把『別跟別人比較』當成唯一解法。學生確實要建立自己的節奏,教師也要讓進度、練習需求、補課方式與退出選項透明,避免跟不上被誤解成態度不好。主持人談到自己用圖像、故事和卡片整理音樂史,還透過帶讀書會加深記憶。把內容教給別人確實能迫使自己發現說不清楚的地方,但也可能把誤解一起傳出去。安全的做法是先確認來源、標記尚未確定處,讓同儕提問,再回頭修訂講義;把『我講得順』和『內容正確、學生會用』分開驗證。這種小型輸出也能成為正式學位之外的進修證據,例如一份有版本紀錄的教案、一次公開示範、一段演奏前後比較,或一篇說明自己如何改課的教學札記。疫情期間,兩位老師都在主管要求前先把課程搬到線上。吳天予一開始把影片做得像 YouTube 節目,加入大量提示、圖像和剪輯,主持人則提醒把可反覆使用的圖片與筆記獨立提供,降低每支影片的製作量。線上教材不是特效越多越好。先確認學生要完成什麼,再選最少的媒介:固定知識做成可下載講義,動作與聲音用短示範,常見問題做成文字,影片提供章節與字幕;涉及學生演奏、臉孔或作品時,另行取得清楚同意。把內容拆成可更新元件,老師才不會為一堂課耗掉數倍工時。進修也和工作邊界相連。吳天予提到晚間授課後精神仍很亢奮,便調整排課與休息;他備課細、對作品要求高,也會憑工作狀態婉拒不適合的邀約。拒絕不等於不敬業,保留恢復時間本來就是讓教學可持續的條件。若經常因晚課難以入睡,可在下課後留出固定收尾時間、降低刺激、避免緊接著處理高張力工作;若長期影響睡眠與生活,應尋求專業評估,而不是只靠意志撐過去。節目尾段談到作品不夠滿意就不公開,以及請朋友協助建立作品頁。作品集不必等到『最好版本』才開始,也不需要把所有內容公開。可以先放三項足以讓學生判斷適配的資料:教學對象與課程目標、一段獲得授權的示範、以及課程流程或學習成果說明,並清楚標示日期與情境。若請朋友協助,應先說明範圍、期限、費用或交換方式、署名與後續維護,不把關係好視為無限免費資源。滿班能證明目前有人需要這門課,仍不能取代讓新學生理解課程是否適合自己的資訊。這一集最值得留下的,不是老師一定要取得更高學位,而是老師也需要一套能被檢驗的學習方法:從課堂問題出發,選擇相符的進修形式,做小幅改變,收集包含離開者在內的回饋,留下作品與反思,再進入下一輪。回到學生的位置不是削弱專業,而是提醒自己,理解、練習、跟不上與重新開始,都是教學每天真正面對的事。

主持/整理:
巧言巧語 38 巧克力與吳天予談教師進修、研究所選擇及教學回饋封面
EP38|老師們的再進修 feat.吳天予
1

// 原始聲音

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// 本集來賓

吳天予

鍵盤、鋼琴教師與音樂工作者

節目錄製時,吳天予在社區大學教授鍵盤,也從事成人流行與古典鋼琴、兒童古典鋼琴教學,並參與樂團演出、歌唱與創作。他在持續授課期間進入音樂研究所,希望以系統訓練重新理解演奏與學習。

2

// 先看重點

你可能也想問

已經在教學,還需要讀研究所嗎?
不一定。先定義目前缺的是專業內容、教學方法、研究能力、資格、資源還是同儕環境,再比較學位、個別課、工作坊、讀書會和同儕觀課能否補上。學位適合需要長期結構與深度訓練的人,但不是每位老師的唯一答案。
教師進修怎樣才不會只剩修課與證書?
從一個學生學習問題開始,保留現況資料,選一項相關學習,只改一個教學環節,再用學生作品、錯誤、回饋和退出原因檢驗。最後記錄要保留、停止與調整的做法,讓進修成果回到下一堂課。
學生匿名回饋都很好,代表課程沒有問題嗎?
未必。仍在班上的學生通常較能適應課程,已退出或不敢填寫的人容易被漏掉。除了在班問卷,應提供簡短退出回饋,分開詢問進度、練習量、說明與課堂安全感,並向學生交代後續怎麼處理。
團體音樂課程度差很多,老師可以怎麼安排?
先定義全班最低共同成果,再設核心、支援與挑戰三層任務;材料提前提供,課中安排個別檢查點。也要公開進度、練習需求和補強方式,讓慢一點的學生仍有明確可完成的路徑。
線上教學影片需要剪得很精緻嗎?
先看學習任務,不必把每支影片做成節目。固定知識可做講義,動作與聲音用短示範,常見問題改成文字,影片加章節與字幕。內容拆成可重用元件,更新比較快,也能避免老師把時間耗在不影響學習的特效。

// 聽完記得這些

本集重點

  • 教師進修的起點應是學生的學習問題,不是學位、證書或研習時數本身。
  • 研究所提供結構、師資與同儕;自主進修提供彈性,選擇要依缺口、成果、成本和可持續性。
  • 專業發展改善教師知識,不代表學生結果必然改善,還需要課堂試作與證據。
  • 匿名問卷若只問留在班上的學生,可能產生倖存者偏差,退出者的原因也要納入。
  • 團體班可設最低共同成果、支援任務與挑戰任務,不把程度差異全丟給學生自己消化。
  • 把內容教給別人有助發現理解缺口,但必須查核來源、接受提問並修訂錯誤。
  • 線上教材依任務選媒介,講義、短示範、字幕和常見問題往往比大量剪輯更可持續。
  • 晚間授課後保留收尾與恢復時間,是教師工作設計的一部分,不是偷懶。
  • 作品集先讓學生理解課程適配即可,不必等到完美,也不能未經同意公開學生內容。
  • 請朋友協助網站或作品整理,仍應談清楚範圍、期限、報酬或交換、署名與維護。
3

// 往下讀

這場聊天聊了什麼

先別問要不要讀研究所:你到底想補哪一種缺口?

// 對談摘錄

進修不是把老師送回學校,而是讓一個真實的教學問題有新的解法。

吳天予想找回學習投入,也想補上過去沒有音樂學校訓練的系統性;這和為了升遷、資格或轉職讀學位,是不同問題。

先列出內容知識、演奏、教學設計、研究、資格、資源和同儕七項,標出現在最限制學生學習的一項。

每個方案都寫下可交付成果、時間、總成本與退出條件。名稱最漂亮的選項,不一定最能解決眼前問題。

一人進研究所,一人採自主學習:兩條路各自換到什麼

// 對談摘錄

制度能替你安排路徑,自主學習能替你保留選擇;兩者都要對成果負責。

正式學位能提供長期結構、固定回饋、師資、同儕和資源,也會帶來必修、學費與時間承諾。

個別課、工作坊、讀書會、同儕觀課和實作專案可更聚焦,卻需要自己安排順序、查核品質並維持進度。

也可以混合使用:先用短期試驗確認問題,確定需要長期深度後再進入學位,不必一開始就做最大承諾。

修完課、懂得更多,仍要走完從知識到學生學會的最後一段

// 對談摘錄

老師學會了,是重要的中間結果;學生是否因此更能學,才是下一個問題。

教師專業發展研究支持內容聚焦、主動學習、合作、示範、專家支持、回饋反思和持續時間等共同元素。

但內容導向研習即使提高教師知識與部分做法,也未必能在學生學業結果上看到正向影響。

因此成果不能只記學分或心得。還要看課堂改了什麼、學生出現何種證據、哪些人沒有受益,以及下一輪如何修正。

把進修做成十二週循環:問題、試作、證據、修正

// 對談摘錄

一次只改一件事,才看得出改變和結果之間可能有什麼關係。

第一至二週記錄現況;第三至四週選一項精準資源;第五至八週只改一個環節;第九至十一週蒐集作品、錯誤和回饋;第十二週復盤。

題目要小,例如提高成人學生在課間練習的完成率,不是籠統地『成為更好的老師』。

留下教案版本、觀察紀錄和學生同意使用的去識別成果。這些比一張沒有課堂脈絡的修業證明更能支持下一次決策。

近百份回饋多半正面,離開的人卻說太快:問卷漏掉了誰?

// 對談摘錄

好評能告訴你誰適合這堂課,離開的原因才能照見入口和進度的門檻。

在班學生較可能適應課程,也較容易收到問卷;退出者和沉默者的困難因此常被低估。

把進度、說明、練習量、教材可用性和課堂安全感分開問,並提供不必說明身分的退出回饋。

公布彙整後的調整:哪些會改、何時改、哪些因課程目標不能改。回饋被看見,學生才更可能持續提供真實資訊。

團體課不只提醒大家別比較:把程度差異寫進任務

// 對談摘錄

不比較是健康心態,能走不同路徑完成學習則是課程設計。

每堂課先定義所有人都要完成的核心成果,再準備降低難度的支援和提高難度的挑戰。

提前給材料、建立課中檢查點與課後補強,讓學生知道卡住時往哪裡走,也讓熟練者不必原地等待。

招生頁和第一堂課就說明程度、進度與練習需求。若課程不適合,協助轉班或退出比用態度解釋跟不上更負責。

用圖像、故事、卡片再教給別人:輸出能加深理解,也會放大錯誤

// 對談摘錄

講得出來能測到理解的一部分,願意被問倒並回去查,才讓理解繼續長。

主持人以視覺線索和故事整理音樂史,再帶讀書會;說給別人聽時,模糊處會很快浮現。

分享前確認一手或可靠來源,標示尚未確定的解釋,保留同儕提問,並在會後修訂材料。

檢驗不只問能否流暢講述,也要看是否能辨認新例子、解釋原因和修正反例。記憶會消退,材料需要定期重訪。

不要把每堂線上課剪成綜藝節目:先分清楚什麼需要影片

// 對談摘錄

教材的價值在學生能找到、能理解、能練習,不在剪輯軌道有幾層。

聲音、觸鍵和動作需要短示範;固定概念可用講義或圖卡;反覆出現的問題可整理成文字。

影片加章節、字幕和清楚檔名,材料拆成可替換元件。局部內容改變時,不必整支重做。

錄到學生演奏、作品、姓名或影像時另取同意,說明用途、公開範圍和保存期限,不把上課同意推定為宣傳授權。

晚課後睡不著、備課停不下來:進修也要包含工作邊界

// 對談摘錄

可以長久教下去的安排,本身就是專業能力。

高投入不是把所有晚上填滿。排課、通勤、備課、演出和恢復時間要一起進入每週容量。

晚課後設定固定收尾,降低工作訊息和高刺激活動;若長期影響睡眠與日常功能,尋求專業評估。

拒絕不適合的邀約可以保護既有學生和作品品質。判斷依據最好是容量、範圍與條件,而不只靠當下感覺。

作品還不完美,也能先做一個讓學生判斷適配的入口

// 對談摘錄

作品集不是證明自己沒有缺點,而是幫對的人判斷這堂課是不是適合他。

作品頁先交代教學對象、課程目標、上課方式、教師經歷,以及一段獲得授權的示範即可。

以版本和日期管理,不把舊作品說成現在水準,也不必公開每個練習過程。完美不是上線條件,誠實與可理解才是。

請朋友協作仍要確認工作範圍、期限、費用或交換、署名、帳號所有權與後續維護,避免人情變成沒有終點的工作。

// 參考資料

文中資料從哪裡查

整理文章時查過的資料列在這裡。想看原始說明,可以從這些連結往下讀; 資料若有更新,以發布單位最新內容為準。

// 繼續閱讀

每一集,都值得再讀一次

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