從工程師到街頭彈唱：謝宗霖如何在穩定與現場之間做選擇

巧克力第一次看謝宗霖演出，是在朋友的婚禮。當時兩人還不認識，她只知道音樂圈朋友提過一位從工程工作轉向街頭彈唱的人。

幾年後，他們在街頭表演相關課程碰面，從同學變成能一起合作、錄節目的朋友。這段相識也說明了現場演出的累積方式：一場婚禮、一位共同朋友或一次課程，都可能讓表演被記住。

錄音當時，謝宗霖以吉他彈唱和商業演出為主，也共同主持《零零捌柒 0087》。他坦白自己沒有特別喜歡教學，沒有因為「音樂工作者應該要教課」就勉強把它變成主要收入。

謝宗霖原本在偏傳統產業的工廠顧問公司擔任工程師。選擇這份工作的原因之一，是工時相對固定，不必長期加班，還能在工作之外繼續表演。

這兩年不是等待夢想開始，而是實際測試。他持續上街，知道一場要唱多久、觀眾會不會回來，也看見收入在自己的條件下能走到哪裡。

想轉職的人可以借用這個順序，但不必複製他的答案：先設定測試期間，記下收入、成本、場次、休息與練習時間，再決定要縮減工時、保留雙軌或完全轉換。

當時街頭收入一度接近上班薪水，謝宗霖覺得自己若再拖幾年，生活責任與慣性可能會讓他更難離開。於是他在 28 歲辭職，轉成以演出為主。

他沒有把決定說成縝密的創業計畫，反而承認當時沒有考慮得非常完整。訪談時，他已全職表演約四年，生活可以維持，但存款不容易增加。

這組數字只能代表他當時的住居、家庭、場次與支出。評估自己的轉換時，應看扣除交通、器材、保險、稅務和無工作日後的淨收入，也要把生病、淡季和照顧責任放進計畫。

2021 年錄音時，疫情已明顯影響現場活動。謝宗霖開始思考其他音樂工作或更穩定的收入來源；被問到未來是否可能回到類似工作，他回答不排斥。

這句話讓轉職故事更完整。選擇音樂不表示往後只能證明自己撐得住，重新接案、兼職或回到職場，也不會抹去過去幾年的表演經驗。

較有韌性的職涯不是永遠維持同一種身分，而是知道最低生活需求、哪些能力能轉用，以及收入下降到什麼程度時要啟動備案。

謝宗霖的街頭曲目以翻唱為多。路過的人聽見熟悉旋律，較容易在幾秒內理解眼前的演出；原創作品則穿插其中，讓觀眾慢慢認識他的內容。

商業活動還多一層條件。母親節、車展或其他主題會影響歌曲速度和氛圍，他會先向主辦提出適合曲目，再一起確認。

曲目熟悉不等於可以忽略權利。智慧財產局說明，街頭公開唱奏他人詞曲屬公開演出利用，除符合合理使用等例外，原則上需取得授權；實際責任與費率應依歌曲權利歸屬、活動及授權契約確認。

謝宗霖和巧克力曾分處不同地點完成 5G 異地共演。巧克力聽他的伴奏吹奏，還有對唱段落；只要節拍相差接近一秒，現場就很難忽略，因此排練多半也在測試系統。

工作人員當時說，在特定設備都配合的理想情況下，延遲可控制在 50 毫秒內。這是節目中的現場說法，不是本文驗證過的普遍效能。對節奏敏感的樂手，即使較小延遲也可能有感。

真正的聲音路徑包含收音、音訊介面、輸入緩衝、編碼、網路、軟體處理、解碼、輸出緩衝與播放設備。官方技術文件也會分別描述硬體輸入輸出延遲與緩衝時間；因此 5G 改善傳輸，不代表整套系統自然成為零延遲。

離開固定工作後，謝宗霖接觸到更多不同的人，安排錄音、演出與練習也較有彈性。他沒有斷言離職必然增加創造力，只說自己的視野和接受度改變了。

他的作息偏晚，但會概略安排練習、運動和煮飯；錄音當時幾乎每天練習一到兩小時，時間不固定。自由的重點不是符合朝九晚五，而是重要工作能否穩定完成。

唱歌也不是天生聲音好就結束。他上過歌唱課，也從線上資料理解不同發聲方式，再把聲音和吉他分開練。若練唱出現持續沙啞、疼痛或發聲困難，應休息並尋求合格專業人員評估。

謝宗霖曾把發行專輯視為音樂人的必經目標，也真的準備過。後來面對製作成本與實際工作，他發現自己沒有持續想完成它的火花。

這不是把作品品質放低，而是分辨外界熟悉的里程碑和自己想做的事。現階段，他更喜歡街頭的高互動、即興和當下才會出現的變化。

目標改變不必解讀為半途而廢。如果想做專輯，可以從單曲、現場錄音或小型作品測試；如果真正投入的是演出，就把心力放在曲目、觀眾關係與現場能力，也是一條完整的創作路。

謝宗霖提到一位常出現在街頭演出的長者。她會在音樂旁跳舞、用自己的方式回應；他起初擔心這些動作干擾表演，後來試著和她說話、接住反應，觀眾也因此注意到彼此的互動。

這段回憶最值得留下的，不是把她變成增加人潮的橋段，而是表演者如何改變自己的態度。公開空間裡，每個人都不必符合演出腳本；互動應讓對方能靠近、離開或拒絕，不以健康、家庭關係或特殊行為取笑。

節目後段提到她的家人與健康變化，本篇不延伸這些可識別細節。她首先是一位在場的人，不是表演素材。

謝宗霖在 2021 年分享，自己常在週末演出，也喜歡大安森林公園的樹蔭和散步人潮；他當下已提醒，有些位置要申請，規則可能改變。現在臺北市平台列有大安森林公園展演點的登記時段、抽籤、音量與設備限制，不能依舊經驗占位演出。

兩人也談到表演和 Podcast 的真實感。笑聲、停頓或情緒若真實發生，觀眾常能從語速和語調感受到；但真實不等於所有內容都必須公開。涉及來賓、觀眾和家人的片段，仍要考量同意、個資與是否造成傷害。

現場最珍貴的部分確實無法完全複製。能讓它持續的，則是演出者在自由之外，同時處理練習、著作權、場地規則和人的界線。